Amerikansk Historie Basert På En Sann Historie

Hva var de beste historiefilmene i tiåret? | Historie

Denne høytiden kan filmgjengere lære om første verdenskrig med 1917 , Atlanta-OL-bombingen med Richard Jewell , bilhistorie med Ford mot Ferrari , Sjøslag med andre verdenskrig med Midtveis , den underjordiske jernbanen med Harriet og det berører ikke engang streamingtjenestene der slike som Jimmy Hoffa og Irskeren regjere. Hvert år bryter Hollywood fortiden vår for å fortelle oss historier om vår nåtid gjennom biografier, episke sagaer og mye mer.

Det siste tiåret har heller ikke vært noe unntak, men med eksplosjonen av sosiale medier og nettet har seerne lett tilgjengelig muligheten til å lære den virkelige historien bak favorittfilmene sine. Likevel er det til og med ansvaret for filmskaperen å hugge til fakta? Hvor mye dramatisk lisens er akseptabelt? Hva kan vi lære av historiens minne som portrettert på skjermen?

Som historiker sliter jeg med disse sakene regelmessig, inkludert hver søndag kveld når jeg leder mine medhistorikere på Twitter i Historikere på film diskusjon. Hver søndag engasjerer historikere seg med filmgående publikum hjemme via Twitter for å dissekere filmer. Vi ler, vi gråter, vi historiserer. Men vi gjør det som et fellesskap, ved hjelp av hashtaggen #HATM; det er enormt gøy og en flott måte å nyte historie, film og venner på samme tid.





Men her kommer jeg ned. Historiske filmer trenger ikke engang å være så historiske. Utenom dokumentarfilmer vil nesten hver film ta frihet med virkelige hendelser (ahem, Abraham Lincoln: Vampire Hunter ). Det er også greit. Det som gjør filmene nedenfor vellykkede er at de tar det som er funnet i arkivet og historiebøkene og tolker det i et fascinerende og fordøyelig format. Denne listen er langt fra omfattende eller fullstendig, og jeg oppfordrer deg til å legge til dine egne i kommentarene, men da jeg så tilbake på 2010-tallet, er det ti av de beste filmene og en dokumentar om Amerikas fortid som sikkert vil inspirere historikeren i oss alle. .

Heksen (2015)

Var koloniale New England så skremmende? Regissør Robert Eggers tør hvem som helst å reise til Nord-Amerika med denne forferdelige historien om en puritansk familie forvist fra Plymouth Colony. Heksen er en sakte brennende kontemplasjon om religionens sentralitet og frykten for fordømmelse i liv fra 1600-tallet og en skurrende på det. Det ser ut og høres vakkert ut-noe av dialogen er faktisk hentet fra den historiske posten-og lar seerne ikke bare se kolonien, men også frykte den.



hvor kommer ananas opprinnelig fra

12 år som slave (2013)

Denne overbevisende tilpasningen av Solomon Northups erindringsbok fra 1853 med samme navn skildrer kidnappingen av en gratis svart mann fra New York som deretter selges til slaveri på en plantasje i Louisiana. Salomo, hjertelig portrettert av Chiwetel Ejiofor, blir vitne for publikum å se på førstehånds grusomhet med slaveri. Filmen fanger unflinchingly de daglige kampene til slaveriske mennesker, sammen med deres motstand mot et system designet for å utnytte deres kropper og deres arbeid. 12 år som slave er på ingen måte lett å se på, men selve årsakene som gjør det vanskelig er de samme som gjør det nødvendig.

Lincoln (2012)

Moderne publikum kan vurdere at passasjen til den 13. endringen var uunngåelig i skumringen av den amerikanske borgerkrigen. Lincoln viser oss at dette ikke var slik. Tilpasset i stor grad fra Doris Kearns Goodwin’s Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln , beskriver filmen manøvrene til presidenten og hans administrasjon for å avslutte slaveriet, selv om det betydde å forlenge krigen. Scener som når Lincoln (en aldri bedre Daniel Day-Lewis) tilslutter seg lovligheten til Emancipation Proclamation, eller under hans utveksling med Gloria Reubens Elizabeth Keckley, Jared Harris 'Ulysses S. Grant, og Sally Fields Mary Todd Lincoln hjelper oss med å bedre forstå Illinois Rail Splitter. Regissør Steven Spielberg går utover politikeren for å vise ikke bare Lincoln presidenten, men også Lincoln ektemannen og faren for å demonstrere hvordan en ufullkommen mann navigerte landet gjennom sin mest forferdelige krise.

Free State of Jones (2016)

Interesserte kinogjengere er ikke fri for filmer som er fokusert på borgerkrigen - årets suveren Harriet , for eksempel, ga endelig den underjordiske jernbaneoperatøren sin filmopptreden - men filmer som knytter krigen, gjenoppbyggingen og midten av 1900-tallet sammen er omtrent én.



Free State of Jones klappet på billettkontoret, men ikke la det avskrekke deg fra å se den uten tvil den beste borgerkrigsfilmen siden 1989 Ære . Delvis hentet fra arbeidet til historikeren Victoria Bynum, filmen sentrerer seg om handlingene til Newton Knight (Matthew McConnaughey), en konføderert avhopper i sørøst Mississippi som sammen med Rachel (Gugu Mbatha-Raw), en slaver kreolsk kvinne som fødte ham et barn.

I motsetning til mange borgerkrigsfilmer, Free State of Jones fortsetter godt over 1865 for å vise feilene i gjenoppbyggingen. Mahershala Ali, som spiller frigjøreren Moses, fremstår som hjertet i filmens siste 40 minutter, som belyser seirene som ble vunnet og motgangene som ble utholdt av svarte folk etter Unionens seier i Appomattox. Sammenflettet med historiene til Newt, Rachel og Moses er rettssaken til ridderens etterkommer Davis, som ble arrestert og prøvd på anklager om miscegenation i 1948. Free State of Jones er ikke en tradisjonell feel good-film der den gode siden seier; det etterlater publikum en følelse av usikkerhet om fremtiden.

Midnatt i Paris (2011)

På hvilket tidspunkt krysser historie og nostalgi linjen? Hvordan kompliserer den ene den andre? Den romantiske komedien fra 2011, med en fortryllende rollebesetning, søker å svare på disse spørsmålene. Owen Wilsons manusforfatter Gil krysser inn i 1920-tallet Paris en natt hvor han møter sin musa, Adriana (Marion Cotillard). Underveis møter de Adrianas amerikanske eks-pat-venner, som Gertrude Stein, F.Scott og Zelda Fitzgerald, og en tegneserieaktig Ernest Hemingway, hvis latterlige machismo stjeler hver scene han er i-Hvem vil kjempe? Midnatt i Paris spiller raskt og løs med karakteriseringene (og dessuten, Avengers: Endgame har allerede vist at de fleste antagelser om tidsreiser er falske, uansett). Men det er ikke poenget. Til slutt innser Gil at nostalgi lengter etter en forestilt fortid som han aldri kan høre til, og lærer å omfavne nåtiden. Selv om Woody Allens virkelige historie gjør filmene hans forståelig usmakelige for noen, Midnatt i Paris minner seerne på at kanskje en annen fremtid vil lengre etter vår tid i dag.

Selma (2014)

Ava DuVernays første oppføring på denne listen følger borgerrettighetsleder Martin Luther King, jr. I månedene frem til ikoniske 1965 Selma til Montgomery March. DuVernay ber oss om ikke bare å kjenne King, men å kjenne Civil Rights Movement gjennom Konge. Selma er samtidig historien om en mann og hans samfunn og om en bevegelse som strever etter stemmerett lenge nektet. Kom for David Oyelowo som konge, men vær for forestillinger av Carmen Ejogo som Coretta Scott King og Tom Wilkinson som Lyndon B. Johnson. Hold deg for hele rollebesetningen, faktisk. Filmen er fylt med utrolige forestillinger gjennom hele 128-minutters kjøretid. Selma ender på et triumferende notat, selv om seerne kan oppleve at kallene til sosial rettferdighet er unnvikende noen 54 år senere.

Skjulte figurer (2016)

Skjulte figurer viste seg å være en hit ved utgivelsen sent i 2016 og samlet inn mer enn $ 230 millioner i billettkontoret. Filmen krøniker tre afroamerikanske kvinner, som fra 1961 utfordret rasisme og sexisme ved NASA for å hevde sine posisjoner i byrået. Basert på en bok med samme navn av Margot Lee Shetterly, Skjulte figurer fremhever livene til Katherine Johnson, Dorothy Vaughan og Mary Jackson for å illustrere de levde opplevelsene til afroamerikanske kvinner ansatt av NASA på den tiden. Denne filmen lar oss tenke på andre historier som venter på å bli sendt til bredt publikum. Skjulte figurer gir ingen enkle svar på tidens problemer, men få på denne listen kan konkurrere med potensialet til å inspirere.

hvorfor angrep ku klux klan afroamerikanske lærere og statsråder?

Spotlight (2015)

Det er på tide, Robbie! Det er på tide! De visste og de lot det skje! Til BARN! ber Mark Ruffalo som journalist Mike Rezendes til Michael Keatons Robby Robinson, hans redaktør, i Spotlight . Hva begynner som en Boston Globe etterforskning av en enkelt prests seksuelle overgrep mot barn ballonger snart inn i en utstilling om utbredt mishandling i Boston erkebispedømme.

Journalister er på noen måter historikere for tiden. Denne filmen er på sitt beste når regissør Tom McCarthy detaljert beskriver Spotlight-teamets arkivforskning, og fører til den banebrytende historien. Drevet av en rollebesetning inkludert Liev Schreiber, Rachel McAdams, John Slattery og Brian d'Arcy James, Spotlight har blitt kalt den beste avisfilmen siden Alle presidentens menn (1976). Spotlight er bedre.

Den store korte (2015)

Med mindre du er 5 år eller så, og har lest dette hjemme eller på jobben, har du opplevd den verste økonomiske depresjonen siden 1929. Regissør Adam McKay, som arbeider ut fra en bok av journalisten Michael Lewis, klarer å krønike fallet av det amerikanske pantelånet. markedet via en kombinasjon av humor og forvirring. Flere filmer dukket opp om den økonomiske krisen i denne perioden, nemlig Nære på (2011) og For stor til å feile (2011), men ingen er like fantasifulle som Den store korte . (Et genialt trekk av McKays er å blande filmen med skuespillere fra fjerde veggen for å forklare komplisert økonomisk sjargong. Anthony Bourdain haukende kveite gryterett for å definere Collateralized Debt Obligation? Yes, please.) Harkening to the straight comedy Bytte plasser (1983) år før klarer filmen å være både en kritikk av kapitalisme og grådighet, mens de sentrale figurene alle prøver å bli rike i mellomtiden. McKay Sin lette berøring over et så tungt tema Den store korte den filmatiske ekvivalenten til en fløyelsjakker.

13 (2016)

Hjertet i suveren, historisk film kan alltid være dokumentaren. DuVernay’s 13 er en kraftig disseksjon av rase, klasse, lov og makt i årene etter slaveriets avskaffelse. Med henvisning til kommentarer fra aktivister og lærde som Angela Davis, Henry Louis Gates, Jr., Van Jones, Kevin Gannon, Michelle Alexander, Khalil Muhammad og andre, viser filmen hvordan lokale og føderale lover fortsetter å utnytte et smutthull i det 13. Endring for å holde afroamerikanere i et system med masseinneslutning og fratakelse. 13 er en tarmstans til antagelsene om amerikanske friheter og muligheter, og en nødvendig. Det er ingen kraftigere film laget det siste tiåret.

Svart panter (2018)

Gode ​​historier knytter vår fortid til vår nåtid. De beste historiene knytter oss ikke bare til generasjonene som kom før, men forestill deg en bedre fremtid basert på læring fra disse erfaringene. Marvel-filmen er full av afrikansk historie - den visuelle og musikalske stilen påkaller afrikansk kunst og tradisjoner for å hevde sentraliteten i den afrikanske fortiden i den globale nåtiden. Svart panter bryter med virkelige spørsmål - hvordan forener vi oss som et globalt samfunn med århundrer med afrikansk slaveri og raseulikhet? Hvilke skritt gjør vi herfra? Forfatterne Ryan Coogler og Joe Robert Cole trekker ikke noe slag for å ta tak i effekten av europeisk kolonialisme på det afrikanske kontinentet og dets diaspora. Helten, T’Challa, og skurken, N’Jadaka (Eric Killmonger Stevens) representerer motstridende svar på kolonialismens krise. Hans seier fullført, T’Challa lukker filmen med en påstand om svart makt - og svart varighet - på verdensscenen. Svart panter drømmer om en afrikansk utopi, men for amerikansk publikum gjenstår løftet om svart likhet som kommer fra sin egen kompliserte historie.

Jason Herbert er doktorgrad i amerikansk historie ved University of Minnesota og instruktør ved The Pine School i Hobe Sound, Florida. Han er også skaperen av Historians At The Movies (#HATM), en ukentlig filmsesjon som forbinder historikere og publikum over hele verden. Du finner ham på twitter på @herberthistory.





^