På Smithsonian

Hvordan musikken til Hawai'is siste hersker styrte øyas folk gjennom en krise

Oahu, Hawaii, 1877 . Dronning Liliʻuokalani, den siste monarken på Hawaii-øyene, forberedte sitt parti til å reise til Honolulu etter å ha tilbrakt tid på landsbygden til oberst James Harbottle Boyd. Da hun reiste seg på hesten og så seg tilbake for å sikre at alle var klare, så hun Boyd trekke en av vennene sine i en øm omfavnelse. Omgitt av den frodige floraen på øya, kysset de elskende lidenskapelig farvel, da med lengsel skilt.

Flyttet av denne amour-erklæringen , den romantiske hawaiiske monarken begynte å nynne da gruppen la ut på reisen. Snart ble hele festen feid av den hjemsøkende melodien og sang den ordløse melodien sammen med henne. Da hun kom hjem begynte Liliʻuokalani å skrive teksten til sangen sin:

En kjær omfavnelse,





Og jeg kom tilbake , (også jeg drar)

til vi møtes igjen.



Sangen til kjærlens omfavnelse, kjent som Hallo ble utgitt i 1884, og ble den mest kjente av versene fra dronning Liliʻuokalani, men det er bare ett av mer enn 200 verk hun komponerte i løpet av livet. Født i 1838 , Liliʻuokalani begynte sin musikalske trening rundt syv år som en del av skolegangen. Undervisning av misjonærer, hun var en dyktig synesanger som utviklet perfekt tonehøyde og var dyktig i å spille gitar, piano, orgel, autoharp og sitter. Liliʻuokalanis tidlige år omfattet en unik tid på Hawaii-øyene som så en kulturell blanding av urbefolkningens hawaiiske tradisjoner med vestlige kulturer etter ananasbønder og eiere av sukkerplantasjer.

Som medlem av det hawaiiske aristokratiet ble Lili'uokalani like utsatt for begge verdener. Hennes første språk var hawaiisk, og hun var godt kjent med hawaiisk legende og poesi. Imidlertid var hovedtyngden av hennes musikalske opplæring i vestlige stiler, som salme og valser, som ville utgjøre den komposisjonelle ryggraden for flertallet av stykkene hennes.

Selv om hun blir husket i den vestlige historiske kanonen som en statskvinne, står hennes musikalske arv ved siden av hennes politiske karriere, og hennes melodier og poesi blir mye feiret på Hawaii-øyene, hvor hun fortsatt er en av de mest populære låtskrivere den dag i dag.



Hun var en ledende komponist i å lage en kombinasjon som var resultatet av alle disse forskjellige påvirkningene som engasjerte seg på øyene, sier John Troutman, den amerikanske musikkkuratoren ved Smithsonian's. National Museum of American History , hvor en av platene hennes er blant samlingene. Melodiene hennes gjenspeiler påvirkning fra salmer og andre vestlige musikalske ideer, men historiene, vektlegging av sted og vekt på befolkningen på øyene er så forankret i innfødte hawaiiske tradisjoner. Hun var en av de mest suksessrike komponistene i å demonstrere potensialet for å kombinere alle disse forskjellige musikalske elementene sammen, så mye at repertoaret hennes forblir i forkant av de som fremføres av hawaiiske musikere i dag.

Liliʻuokalani er best kjent for sine kjærlighetssanger, som Aloha ‘Oe, men hennes mindre populære låter er ganske politiske. I 1893 ble det hawaiiske monarkiet styrtet av en gruppe ledet av USAs regjeringsminister John L. Stevens, og dronning Liliʻuokalani ble satt i husarrest på ‘Iolani-palasset som et resultat. I løpet av tiden der, komponerte hun mange stykker som sørget over behandlingen av hjemlandet og folket.

En slik sang var Fra Washington til Iolani Hale . Liliʻuokalani skrev anonymt sangens tekster og publiserte dem i en ukentlig hawaiiskspråklig avis, og sendte undergravende beskjed om hvordan hun ble fengslet. Uken etter publiserte noen et svar i sangtekster: Vi har hørt deg, himmelske, vår hersker, og vi støtter deg. Liliʻuokalani fulgte med: Min kjærlighet til deg vil aldri bli ødelagt. Jeg vil alltid være takknemlig for støtten din. Denne anonyme korrespondansen pågikk i tre måneder og ble til slutt satt på musikk i 1895 .

Dette stykket ble bare nylig oppdaget. Mange av dronningens mindre kjente komposisjoner blir nå nylig verdsatt da det hawaiiske språket gjør et comeback etter år med undertrykkelse. Amy Stillman, som er en innfødt hawaiianer og professor ved instituttene for amerikansk kultur og musikkvitenskap ved University of Michigan, sier foreldrenes generasjon fikk det hawaiiske språket slått ut av dem og at hennes generasjon ble nektet tilgang til deres forfedres språk; Stillman lærte ikke hawaiisk før sent i sin lavere karriere. Når hun en gang hadde fått tak i språket, sier hun at en helt annen historie begynte å dukke opp.

Den hawaiiske historien vi lærte [på skolen] var at velten var en god ting og anneksjon var en god ting, sier Stillman. Vi leste arbeidet til historikere, som skrev at det ikke var motstand mot anneksjonen. Du finner ingen motstand mot anneksjonen hvis du leser på engelsk. I det øyeblikket du går inn på hawaiiske språkkilder, er det ingenting annet enn motstand. På grunn av språktapet vårt, ble vi avskåret fra kildene.

Men nå som det hawaiiske språket begynner å blomstre igjen og historikere begynner å se sangtekster som legitime kilder for å forstå historien, dukker mange av Liliʻuokalanis glemte sanger opp igjen. Dronningens sangbok , utgitt i 2014, er den første autoritative publiserte samlingen av Liliʻuokalani-verkene, sier Stillman, og gir ikke bare innsikt i Hawaii-øyene, men også dronningens personlighet.

hvorfor kalles det corned beef

Selv om Liliʻuokalani var i et kjærlighetsløst ekteskap, mistet hun aldri sin romantiske iver.'En stor ting er kjærlighet, når det gjelder meg her. Det er som diamantkjedet mitt, utsmykningen til min person, skrev hun i sangen Nohea I Mu ` olaulani . Hennes innfall gjennomsyrer en sang hun skrev mens hun så på en roterende plenesprinkler - en så vidunderlig ting som stille har fascinert tankene mine.

Mest av alt snakker sangene hennes til en sterk følelse av rettferdighet og hennes overordnede ønske om fred, som det fremgår av The Queen’s Prayer, skrevet under fengslingen. Selv om hun protesterte om styrtet, insisterte hun hardt på at hennes folk ikke ville utøve vold eller blodsutgytelse i opposisjon, sier Stillman. I [Dronningens bønn] skriver hun om feilene hun og hennes folk har lidd. Men bemerkelsesverdig, i det tredje verset kommer hun til å si: Til tross for disse urettferdighetene, må vi tilgi dem. Dette var hennes kristne hjerte, og dette var også hennes aloha. Hun levde aloha, hun ledet med aloha, hun modellerte aloha for sitt folk og hun fortsetter å modellere aloha for oss.

Denne følelsen av aloha - den tradisjonelle hawaiiske hilsenen som omfatter kjærlighet, medfølelse og fred - førte til at Liliʻuokalani og hennes tilhengere brukte musikken hennes til å protestere mot anneksjonen av Hawaii ved å dele sin kultur med verden. Mens han var i Washington, DC i 1897, for å begjære president Grover Cleveland om å gjenopprette suverenitet til Hawaii-øyene, fullførte Lili'uokalani kompilering En bok med hawaiiske sanger, den mest omfattende samlingen av musikken hennes på den tiden. Hun sendte ett eksemplar til dronning Victoria og donerte et annet til Library of Congress.

Min dronning Lilis klasserom

Dronning Liliʻuokalani (over, minnestatue i Honolulu) 'levde aloha, hun ledet med aloha, hun modellerte aloha for sitt folk og hun fortsetter å modellere aloha for oss, sier lærde Amy Stillman(Beth Py-Lieberman)

Senere ble Dronningens musikk brukt i Broadway-stykket The Bird of Paradise i 1912, som turnerte teaterkretsen gjennom hele det kontinentale USA.

Liliʻuokalani anerkjente virkelig musikkens kraft helt fra begynnelsen, sier Troutman. Arbeidet hennes viste at hun var interessert i å nå ut og dele mange av disse musikalske ideene og kulturelle ideene til ikke-hawaiiere. Hun ble på noen måter litt av en musikalsk diplomat. Hun var i stand til å finne en måte å feire multidimensjonaliteten til musikk som engasjerer både tradisjonene til øyene, nye ideer de innlemmet i sine egne forestillinger om suverenitet og viktigheten av sted for det hawaiiske folket som fortsatt er så mektig i dag.

Stykket lyktes i å popularisere hawaiisk musikk i USA og førte til at Tin Pan Alley masseproduserte mange av sangene som ble brukt i showet. En slik plate, en 78 omdreininger av Hawaii-kvintetten Hallo ligger blant de 100.000 andre rekordene som National Museum of American History har. Distribuert i 1913, er det en av de første innspillingene av låten. Selv om Aloha ‘Oe, ble komponert som en kjærlighetssang, gjør den forvrengte krøllingen av ukulele og stålgitar og de klagende harmoniene til mennenes stemmer som kroning, de sekundære temaene tap og lengsel resonere tydeligst. Hawai'i gjenvunnet aldri suvereniteten, og Lili'uokalani døde i 1917 , la folket hennes møte tiår med kulturell undertrykkelse.

Ingen kan omskrive historien, og ingen kan rette opp de mange urettene Hawaii-øyene har blitt utsatt for. Men fremtiden er fortsatt smidig, og hawaiiere over hele USA jobber for å sikre hawaiisk kultur og arven fra dronning Lili'uokalani videreføres til fremtidige generasjoner.

Manu Ikaika er sjef for Halau Hoʻomau I ka Wai Ola O Hawai'i kulturskole i Alexandria, Virginia. Tidligere denne måneden opptrådte han og studentene på en dagslang begivenhet med Stillman på Smithsonian’s National Museum of the American Indian å dele musikken til dronning Liliʻuokalani med museumsbesøkende. Noen av de yngste deltakerne var rundt 10 år gamle, og marsjerte stolt foran publikum med sine blomster gule kjoler, hår og nakke som dekket av grønt.

Mens Ipu-kalebasser banket ut med et rungende slag, anstrengte de små slyngende stemmene seg for å rope de sangene de hadde trent så hardt for å perfeksjonere. Synkroniserende synkroniserte koret deres den naturlige rytmen til hawaiisk språk mens den danset og tumlet over ekko kalebassene.

Programmet ble avsluttet med Aloha ‘Oe, med alle deltakerne som danset hulaen og sang de elskede ordene til Hawaii’ens siste dronning. Kvinner, unge og gamle, svingte forsiktig med hoftene og rettet armene for å representere øyas regnsvevne klipper i sangens tekst, mens yngre generasjoner fulgte med og fulgte og absorberte så mye tradisjon som mulig.

Så viktig som historien er, så viktig som det er for oss å kjenne historien slik at vi vet hvor vi kommer fra og vi vet hvem vi er, er det like, om ikke viktigere, å se fremover mot fremtiden vår, sa Stillman på slutten av programmet. Og for det må vi se til barna våre. De er fremtiden, de er de som vil ta disse historiene og bære dem videre, de er de som tar all vår kunnskap og bærer den med seg, de er de som vil snakke språket vårt slik at språket og de tankene vil bli hørt igjen.





^