Ansel Adams bestemte seg aldri for fargefotografering. Lenge før han døde i 1984, 82 år gammel, forutså han at dette 'forførende mediet' en dag kunne erstatte hans elskede svart-hvitt. I notater foreløpig datert til 1949, observerte han at 'fargefotografering raskt blir av stor betydning.'

Likevel sammenlignet han en gang å jobbe i farger med å spille et piano som ikke var perfekt. Amerikas regnende vestlige landskapsfotograf prøvde å kontrollere hvert trinn med å lage bilder, men i store deler av sin levetid var for mange stadier av fargeprosessen ute av hans hender. Kodachrome - den første massemarkedsfargefilmen, introdusert i 1935 - var så komplisert at til og med Adams, en mørkeromsveiviser, måtte stole på laboratorier for å utvikle den. Fargetrykk var en crapshoot på 1940- og 50-tallet. Reproduksjoner i magasiner og bøker kan være tøffe eller ute av register. Før 1960-tallet ga svart-hvitt-film ofte subtilere, mindre overdrevne bilder av virkeligheten.



Likevel hindret Adams betenkeligheter ham ikke i å ta hundrevis av fargetransparenter. Da han reiste landet på kommersielle oppdrag eller på Guggenheim Fellowships - et prosjekt for å feire nasjonalparkene - tok han ofte bilder i farger så vel som svart-hvitt. Et sjenerøst utvalg av disse Kodachromene, mest opprettet mellom 1946 og 1948, vises i en ny bok, Ansel Adams i farger , revidert og utvidet fra 1993-utgaven, med laserskanninger som kanskje hadde oppfylt til og med hans vanskelige standarder.



Amerikanske bilister i en viss alder kan ha sett noen av bildene uten å vite at de var hans. Standard Oil Company (eller Esso, en forløper for Exxon) kjøpte reproduksjonsrettigheter til en rekke av dem for å fremme kjøring i Amerika. Hvis du fylte opp tanken din ved en bensinstasjon i Standard Oil i 1947 eller 1948, har du kanskje fått et Adams-bilde - for eksempel Crater Lake eller White Sands - som en del av en serie selskapet heter 'See Your West.'

Alle som gikk gjennom Grand Central Terminal i New York City rundt den tiden, husker kanskje å ha sett Adams 'fargearbeid i en mer imponerende form. Fotografiene hans var blant de som glitret i stasjonens Kodak Coloramas, gigantiske transparenter 18 fot høye og 60 fot brede som skjulte seg over pendlingstroppene i hovedrommet. Adams anså disse (riktig) for å være 'estetisk ubetydelige, men teknisk bemerkelsesverdige'.



hvor mye koster wikipedia å kjøre

Han skjøt i farger fordi annonsører og selskaper likte å presentere seg i farger, og han likte pengene de tilbød ham; innen 1935 hadde han en kone og to barn å forsørge. Arbeid i denne modusen kan også ha tillatt ham å ha et skarpt psykologisk skille mellom de lukrative jobbene og hans mer personlige svart-hvitt-verk, som han alene hadde skylden for i tilfelle feil.

Men nesten enhver teknisk fotografisk utfordring interesserte ham. Han fungerte som mangeårig konsulent for både Eastman Kodak og Polaroid, og søken etter ekte og pålitelig farge besatte begge selskapene i flere tiår. Adams skrev en rekke artikler for populære magasiner om problemer med mediet, og berørte ofte filosofiske spørsmål. 'Det er en uunngåelig konflikt mellom den fotometriske nøyaktigheten til den virkelige fargefilmen og de subjektive emosjonelle effektene av farger i forhold til hverandre,' skrev han i et utkast fra 1949 til en artikkel.

Den lave hastigheten på tidlig Kodachrome tillot ikke mye utover portretter, stilleben og landskap. Å stoppe handlingen var generelt uaktuelt. For å bekjempe den statiske kvaliteten som hoblet fotografer som brukte farger i denne perioden, kom Adams med en løsning som ville bli standard: multimedia lysbildefremvisning. For tidsskriftet Photo Notes , skrev han — i 1950! - ”muligens en av de viktigste aspektene ved mediet ville bli avslørt i produksjonen av 35 mm eller 2 1/4 x 2 1/4 lysbilder som ville bli brukt i nøye planlagte projiserte sekvenser, ved bruk av lydspor for kommentar eller musikk. '



Bildene fra 40- og 50-tallet i den nye utgaven avslører hvordan hans tilnærming til et emne endret seg (eller ikke) i henhold til filmen han la inn i kameraet sitt. Han hadde fotografert Ranchos de Taos kirken i New Mexico mange ganger i streng svart-hvitt. (Taos Pueblo var gjenstand for hans boksamarbeid fra 1930 med skribenten Mary Austin.) Men hans fargefotografi fra 1948 av bygningen ved solnedgang gjengitt adobeveggene og himmelen bak som i bankende plater av pastellfargestift.

Denne ekspresjonistiske tilnærmingen til farge skiller seg markant fra den nesten monokrome utsikten over Mono Lake i California, fra 1947, som ligner på mange av hans studier av skyer speilet i vann. I en klasse for seg er hans syn på Utahs Monument Valley rundt 1950, der han fanget solens varme på den støvete sandsteinen midt i lange skygger. Fotografiet handler mer om forgjengelighet, atmosfære og uminnelige tider enn fargebånd, og det er et av de fineste fargebildene han noensinne har laget.

Adams tenkte nok på noen av fargefotografiene sine til å stille ut et utvalg av utskrifter fra transparenter på Museum of Modern Art i New York City i 1950. Det femte bindet i hans magistralserie om fotografiske teknikker skulle vies til farge, men han døde før han kom til det.

Kritisk anerkjennelse for fargefotografer som ble voksen på 1970-tallet forvirret Adams (og for å være rettferdig, mange andre). Han syntes det var opprørende at Museum of Modern Art ga William Eggleston en separatutstilling i 1976. Egglestons generasjon hadde absolutt nytte av fremskritt innen filmfølsomhet, men yngre fotografer komponerte også i farger med en letthet ukjent for Adams. Motivene de graviterte mot - forstadsanomie, søppel i veikanten - var like fremmed for ham.

'Jeg kan - for meg - få en langt større følelse av' farge 'gjennom et godt planlagt og utført svart-hvitt-bilde enn jeg noen gang har oppnådd med fargefotografering,' skrev han i 1967. For Adams, som kunne oversette sollysets blendende spektrum til binær kode kanskje mer akutt enn noen før eller siden, var det en 'uendelig skala av verdier' ​​i monokrom. Farge var bare virkelighet, den klumpete verden gitt for alle å se på, før kunstnere begynte den vanskelige og hederlige jobben med å prøve å perfeksjonere den i gråtoner.

Richard B. Woodward er en New York City-basert kunstkritiker.

Ansel Adams setter opp kameraet sitt ved Grand Canyon i 1950.(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

Ansel Adams skrev om en 'uunngåelig konflikt' mellom nøyaktigheten i fargefilm og folks subjektive reaksjon på farger ( Soloppgang , Death Valley National Monument, c. 1948).(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

'Problemet med fargefotografen er hvordan man kan kombinere de optiske presisjonene med en fantasifull og velbalansert organisering i farger,' skrev Adams i 1981 ( Legering , West Virginia, c. 1939).(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

'I intet annet grafisk medium kan farger være så støtende som i tolkningen av for eksempel' kulisser. '' Således var Adams en forsiktig eventyrer i farger ( Sen kveld , Monument Valley, Utah, c. 1950).(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

Adams erkjente at det å komponere fotografier i farger er forskjellig fra svart og hvitt og tillot at 'noen av oss instinktivt' ser 'bedre i farger' ( Mono Lake, hvite grener og skyer , California, 1947).(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

Adams tilnærming endret seg noen ganger i henhold til motivet, alt fra nesten monokromatisk til realistisk til ekspresjonistisk ( Caladium Leaves , Foster Botanical Gardens, Honolulu, Hawaii, 1948).(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

Papoose-rom , Carlsbad Caverns National Park, New Mexico, ca. 1947.(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

Kirke, solnedgang, bak , Ranchos de Taos, New Mexico, c. 1948.(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

Grand Canyon , Grand Canyon nasjonalpark, Arizona, 1947.(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

Jeffrey Pine på Sentinel Dome , Yosemite nasjonalpark, California, c. 1948.(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

Kaptein , Guadalupe Mountains National Park, Texas 1947.(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)

Tetons og Snake River , Grand Teton National Park, Wyoming, ca. 1948.(Utdrag fra boka Ansel Adams i farger . Copyright © 1993, 2009 av forvaltere av Ansel Adams Publishing Rights Trust. Gjengitt med tillatelse fra Little, Brown and Company)



^